Accendendosi in diversi punti del territorio, queste luci d’artista danno vita a un dialogo a distanza connesso al senso del tempo che scorre, al rapporto con il mondo naturale, all’intensità della passione, alla forza della vena pedagogica di Pasolini. Una poetica fatta luce che vuole suggerire allo spettatore, attraverso le risonanze della lingua friulana, la possibilità di compiere un proprio percorso fisico e mentale all’interno dell’incanto dei luoghi pasoliniani.

L’aghe e cor (L’acqua scorre) evoca la valenza simbolica dell’acqua nella poetica pasoliniana: elemento generativo che dona la vita, ma anche nucleo connesso al cambiamento e alla metamorfosi, all’inafferrabilità di una parola che richiede ascolto, attenzione e cura per ritrovare, nello spazio poetico, una potenza sorgiva in grado di riattivare il rapporto con le radici del dire. Un abbraccio, quello con l’acqua, continuamente ricercato, che si compie, tragicamente, sul lungomare di Ostia, nell’ora estrema della morte del poeta.

Lûs tra i morârs (Luce tra i gelsi) esplora il rapporto costante delle opere di Pasolini con la natura e il paesaggio friulano, ben rappresentato dalla celebre immagine delle lucciole, che con la loro scomparsa sono il sintomo del progresso che altera in modo irrimediabile l’equilibrio tra dimensione umana e dimensione naturale. 
Solo l’appassionata capacità di prendersi cura dei luoghi e delle parole può riattivare la spinta visionaria, la luce profetica, che attraversa gli scritti e i film del poeta. 
La collocazione sull’edificio della scuola elementare di Valvasone Arzene, nella quale Pasolini insegnò tra il 1947 e il 1949, rappresenta poi un’ideale connessione con un’altra delle “luci” della sua riflessione: l’importanza della pedagogia e della trasmissione del sapere come ponte in grado di saldare le generazioni e ricucire, attraverso la cura della parola, il tessuto storico e sociale della comunità.

Brusâ d’amôr (Bruciare d’amore) richiama la centralità dell’idea di amore nell’opera di Pasolini. Il trasporto amoroso, bruciante, irresistibile e pericoloso, è all’origine di una sete impossibile da colmare, sospesa tra un rapimento improvviso e un desiderio al quale è non ci si può opporre. Passione come folgorazione amorosa, ma anche come spinta civile e conoscitiva. Per Pasolini il pathos è la scintilla che accende la conoscenza e l’impegno, il primo impulso da cui traggono forza le prese di posizione sulla realtà.

Pardilàdaidís (Al di là dei giorni) rievoca il particolare rapporto instaurato da Pasolini con il concetto di tempo. Innervata da una forte connessione con il passato e con l’alternarsi ciclico delle stagioni, la poetica pasoliniana trae dalla relazione con il tempo dell’origine la spinta per aprirsi al futuro. Un futuro fatto di oscure profezie sociali e politiche, ma che contiene anche il germe di nuove possibili visioni. Collocato in questa dimensione che va “al di là” del tempo, Pasolini continua a parlarci e a provocarci, con rabbia e passione corsare, per invitarci a ristabilire una relazione rinnovata tra passato e futuro.
La particolare collocazione di quest’opera, di fronte alla Chiesa Parrocchiale di San Bartolomeo di Goricizza, rievoca anche il rapporto intellettuale e d’amicizia tra Pasolini e il pittore codroipese Renzo Tubaro (Codroipo, 15 settembre 1925 – Udine, 2 ottobre 2002) autore del ciclo di affreschi della chiesa.
Come scrive lo stesso Tubaro nei suoi taccuini, i due si conoscono nel 1945 a San Vito al Tagliamento, presso l’incisore Tramontin: “Mi ricordo che veniva da Casarsa in bicicletta per salire sulle armature dove lavoravo.”
Proprio dopo una visita in bicicletta agli affreschi della chiesa di Goricizza, Pasolini scriverà su «Il Gazzettino» del 12 luglio 1949: (…) E il discorso si aperse appunto con la recriminazione che un’opera come questo Martirio di S. Bartolomeo resti così fuori dal commercio vivo, dalla presenza di chi sappia apprezzare un’autentica ispirazione artistica. Il grande affresco occupa il centro della volta, ed è, a prima vista, una vera gioia degli occhi, tanto è la freschezza, il gesto, l’intonazione dei colori.
Poi lentamente si compone, nella sua struttura che, pur nel suo ritmo modernissimo – tale magari da sconcertare i buoni paesani – obbedisce a una misura che è tradizionale nel senso più solido di questo termine. Soprattutto la parte inferiore dell’affresco è veramente felice, centrata com’è nei toni e musicale nella composizione. Certo occorrerebbe per Tubaro un discorso assai più lungo e impegnativo; ci limitiamo dunque per ora a rallegrarci vivamente con lui, ma anche con i suoi committenti.
La famiglia Pasolini affiderà a Renzo Tubaro il compito di affrescare la tomba di Guido Alberto, fratello di Pier Paolo, partigiano trucidato nel 1945 alle malghe di Porzus, opera purtroppo deterioratasi e andata perduta.